冯远征愁坏了！人艺缺一米六几女演员，《茶馆》黄胖子没人演，艺校却全是高个俊男美女

北京人艺院长冯远征最近在接受采访时，道出了他现在的"烦心事"--剧院招不到合适的人了。让他最苦恼的，是现在想招一米六几的女演员和一米七几的男演员，简直难上加难。原因无他，艺术院校培养出来的苗子:女演员动辄一米七几，男演员普遍一米八几，这可愁坏了这位以角色匹配的院长。他拿人艺经典保留剧目《茶馆》举例，里面的黄胖子是个形象特殊的角色，可如今从艺术院校的毕业生里，根本招不到黄胖子了。他说，剧院排演《茶馆》时，连“黄胖子”这种特定体型的角色都找不到合适人选，一米六几的女演员和一米七几的男演员更是严重断档，因为艺术院校女演员都一米七几、男演员都一米八几了。冯远征所苦恼的，其实是目前艺术院校在选拔表演人才上陷入单一标准。艺考往往把长相、身材视作第一层筛选门槛，追求“上镜好看”，以培养潜在明星为目标，以至于每年“最美考生”都成为热点话题。当这些经过科班训练的学生进入表演行业，观众看到的，自然是清一色的俊男靓女了。问题根源在于，近些年影视资本和流量经济的审美标准像指挥棒一样，反向引导了艺术院校的招生环节。一些投资方和出品方奉行“明星中心制”，拍戏先看粉丝多少、有没有流量，哪怕演技欠佳也照用不误。在此逻辑下，不少影视作品的选角也不以适配角色为最高原则，而是只挑那些五官精致、身材姣好的偶像型演员。再加上社会审美风气流行追求“白瘦幼”“巴掌脸”“浓颜”等单一标准，艺考表演专业的选拔标准也不得不被这套市场逻辑渗透：身高、长相不符合主流审美的考生，在初试阶段就被淘汰，院校便“顺理成章”地批量产出符合影视和偶像工业需求的面孔。表演行当分“生旦净末丑”，参差多态的人物构成戏剧舞台和影视作品中的万千角色，既有埃斯梅拉达，也有卡西莫多。现实生活中的人高矮胖瘦并存，漂亮的、普通的都有，文艺作品中的人物形象也应如此。当各院校只产出流水线似的“俊男靓女”时，那些丰富多元的“普通人”也就从作品里消失了，随之消失的还有作品对复杂世界的呈现能力。“颜值即正义”“脸在江山在”的单一标准也容易让许多年轻演员陷入认知误区，觉得只要有一副好皮囊，哪怕没有演技，在镜头前晃一晃，也能创作出爆款作品。殊不知对表演来说，自身的形象气质只是基础条件，声台形表基本功才是立身根本。如果拿不出打动人心的表演，最终结果就是美则美矣，毫无灵魂，令观众感到索然无味。眼下的演员们害怕自己被AI取代，可是如果他们从长相到演技都是模式化的“复制粘贴”，这恰恰踩中了AI的舒适区。也许最先被AI取代的，就是这类毫无个人辨识度的演员。选拔演员不是选美，标准应重点放在角色可塑性和专业表演能力上。陈强、葛存壮、于是之等老艺术家都不是典型意义上的“帅哥”，照样能凭借精湛演技和个人魅力赢得观众喜爱，其舞台形象、经典角色至今仍为大家津津乐道。艺术院校在招收表演人才时，重心应该从预设的外形模板转向角色可塑性：在表演基本功考核之外，有意识地保留不同身形、不同气质类型的考生名额，而不是等到选角时才发现找不到既符合角色又专业过硬的演员。艺术院校、演出机构、影视剧组在挑选演员时，也可适当扩大和丰富招募渠道，面向全社会，努力发掘更多元的表演人才。

北京人艺院长冯远征近日坦言，现在最苦恼的是招不到一米六几的女演员和一米七几的男演员，因为艺术院校招生普遍追高追帅，连《茶馆》里黄胖子找不到人演，经典剧目选角正被“高富帅模板”困住。人艺招人按经典角色对号角色清单：王利发、秦二爷、周萍、繁漪、陈白露等，都有对应适配要求。身高落差：艺术院校女演员普遍一米七几、男演员一米八几，与一米五几、一米六几女角及一米七几男角之间形成缺口。角色气质：市井类角色需要能撑起人物命运的身形与气场，不是精致五官能替代。艺考“颜值内卷”从哪来审美模板：艺考现场高挑清瘦、肤白貌美，男女像同一模子刻出来。市场偏差：以貌取人、剧作不行脸来凑，选角把五官精致当核心标尺。流量驱动：拍戏先看粉丝多少、热搜与否，演技让位于外貌，普通孩子不敢做演员梦。单一审美带来的后果角色失衡：生旦净丑行当平衡被打破，角色类型单一化，观众容易脸盲。观众期待：荧屏缺“像角色”的真人，观众想看有烟火气的王掌柜、黄胖子，而不是模板假人。行业调整：演员不该一个模子刻出来，应从剧本需要出发，以多元标准选拔艺术生与演员。

冯远征解释，北京人艺排戏，招人从来不是笼统地"招演员"，而是对应着一个个具体的角色去的。王利发该是什么样，秦二爷该是什么样，周萍、繁漪、陈白露又该是什么样，演员选拔必须契合角色本身的形象气质。可现实是，艺术院校的招生审美日趋单一，"高富帅"成了默认标准，那些形象有特点、能撑起特殊角色的演员，从源头上就被筛掉了。有人直言:"招演员又不是招模特，以前影视作品百花齐放，各有特色，现在一部剧进去一看都脸盲。"话虽调侃，却说出了不少人的观感--屏幕上的面孔越来越像，角色辨识度越来越低。除了招人难，出前冯远征还提到人艺的另一条"硬杠杠":至今不用麦克风演戏，台词清楚是最基本的要求。他拿人艺经典保留剧目《茶馆》举例，里面的黄胖子是个形象特殊的角色，可如今从艺术院校的毕业生里，根本招不到黄胖子了。他说，剧院排演《茶馆》时，连“黄胖子”这种特定体型的角色都找不到合适人选，一米六几的女演员和一米七几的男演员更是严重断档，因为艺术院校女演员都一米七几、男演员都一米八几了。冯远征所苦恼的，其实是目前艺术院校在选拔表演人才上陷入单一标准。艺考往往把长相、身材视作第一层筛选门槛，追求“上镜好看”，以培养潜在明星为目标，以至于每年“最美考生”都成为热点话题。当这些经过科班训练的学生进入表演行业，观众看到的，自然是清一色的俊男靓女了。问题根源在于，近些年影视资本和流量经济的审美标准像指挥棒一样，反向引导了艺术院校的招生环节。一些投资方和出品方奉行“明星中心制”，拍戏先看粉丝多少、有没有流量，哪怕演技欠佳也照用不误。在此逻辑下，不少影视作品的选角也不以适配角色为最高原则，而是只挑那些五官精致、身材姣好的偶像型演员。再加上社会审美风气流行追求“白瘦幼”“巴掌脸”“浓颜”等单一标准，艺考表演专业的选拔标准也不得不被这套市场逻辑渗透：身高、长相不符合主流审美的考生，在初试阶段就被淘汰，院校便“顺理成章”地批量产出符合影视和偶像工业需求的面孔。表演行当分“生旦净末丑”，参差多态的人物构成戏剧舞台和影视作品中的万千角色，既有埃斯梅拉达，也有卡西莫多。现实生活中的人高矮胖瘦并存，漂亮的、普通的都有，文艺作品中的人物形象也应如此。当各院校只产出流水线似的“俊男靓女”时，那些丰富多元的“普通人”也就从作品里消失了，随之消失的还有作品对复杂世界的呈现能力。“颜值即正义”“脸在江山在”的单一标准也容易让许多年轻演员陷入认知误区，觉得只要有一副好皮囊，哪怕没有演技，在镜头前晃一晃，也能创作出爆款作品。殊不知对表演来说，自身的形象气质只是基础条件，声台形表基本功才是立身根本。如果拿不出打动人心的表演，最终结果就是美则美矣，毫无灵魂，令观众感到索然无味。眼下的演员们害怕自己被AI取代，可是如果他们从长相到演技都是模式化的“复制粘贴”，这恰恰踩中了AI的舒适区。也许最先被AI取代的，就是这类毫无个人辨识度的演员。选拔演员不是选美，标准应重点放在角色可塑性和专业表演能力上。陈强、葛存壮、于是之等老艺术家都不是典型意义上的“帅哥”，照样能凭借精湛演技和个人魅力赢得观众喜爱，其舞台形象、经典角色至今仍为大家津津乐道。艺术院校在招收表演人才时，重心应该从预设的外形模板转向角色可塑性：在表演基本功考核之外，有意识地保留不同身形、不同气质类型的考生名额，而不是等到选角时才发现找不到既符合角色又专业过硬的演员。艺术院校、演出机构、影视剧组在挑选演员时，也可适当扩大和丰富招募渠道，面向全社会，努力发掘更多元的表演人才。

冯远征这句话说得直白，却戳中了不少观众的共鸣。他拿人艺经典保留剧目《茶馆》举例，里面的黄胖子是个形象特殊的角色，可如今从艺术院校的毕业生里，根本招不到黄胖子了。他说，剧院排演《茶馆》时，连“黄胖子”这种特定体型的角色都找不到合适人选，一米六几的女演员和一米七几的男演员更是严重断档，因为艺术院校女演员都一米七几、男演员都一米八几了。冯远征所苦恼的，其实是目前艺术院校在选拔表演人才上陷入单一标准。艺考往往把长相、身材视作第一层筛选门槛，追求“上镜好看”，以培养潜在明星为目标，以至于每年“最美考生”都成为热点话题。当这些经过科班训练的学生进入表演行业，观众看到的，自然是清一色的俊男靓女了。问题根源在于，近些年影视资本和流量经济的审美标准像指挥棒一样，反向引导了艺术院校的招生环节。一些投资方和出品方奉行“明星中心制”，拍戏先看粉丝多少、有没有流量，哪怕演技欠佳也照用不误。在此逻辑下，不少影视作品的选角也不以适配角色为最高原则，而是只挑那些五官精致、身材姣好的偶像型演员。再加上社会审美风气流行追求“白瘦幼”“巴掌脸”“浓颜”等单一标准，艺考表演专业的选拔标准也不得不被这套市场逻辑渗透：身高、长相不符合主流审美的考生，在初试阶段就被淘汰，院校便“顺理成章”地批量产出符合影视和偶像工业需求的面孔。表演行当分“生旦净末丑”，参差多态的人物构成戏剧舞台和影视作品中的万千角色，既有埃